娄申义时刻

看到娄申义，你会感觉进入了星球引力相对弱的区域，来不及转换原有的重力感，我会习惯性的有点晕，跟地面一直以来保持的密切关系变的脆弱，会因为娄申义的磁场而有所改变，进他的工作室前，我刻意把脚步踩的重一点，双手用力按着外套口袋，太荒诞了，为什么，是因为他总喜欢穿大一号的羽绒服、工装裤？还是他总是带有倦意的眼神，我相信娄申义绝对不会同意存在用眼神去交流这回事，别想从他的眼睛里去捕捉什么信息，唯一有变化的是睁合之间上下眼帘半粘半合的跳动，频率象一对蝴蝶在飞，在谈话中，这样的小事会让你出离所谈论的话题，我不止一次的开小差观察他这奇怪的行为，有意思的是，他这种动作结束时，你会注意到自己正在使用什么样的眼神在看，瞬间理解眼大无神这件事，因为这种状态正发生在自己身上。的确，与娄申义见面，意味着接下来就是勿容质疑的“娄申义时刻”。

而当你发现娄申义心不在焉的样子时，你会有种泄气的感觉，大牌的随意，有什么呢？他更象是卡通片里的小角色，充气塑料质感的形体，糟乱细软的头发，有气无力的声音，怎么会和他庞杂多变的作品联系在一起呢？或者这正是他的特别之处？不仅如此，除了他毫无生气的面孔外，他还展现了“迟钝”的听觉系统，用他自己的话说，他耳朵有点聋，听的见声音，但听不见意思。我说话的声音和喝茶的声音在他听来是一回事，只是声波的起伏，当然这只是个比喻，但的确在娄申义生活的局部中，你发现他与周围环境的关系是模糊的，这里面蕴含了他智慧的一面，娄申义用他自己的方式疏离了和生活细节的关系，日常琐事到他这里会变的极其简单，轻松。举例来说：装修对于绝大多数人是一件头疼的事，娄申义的方式：告诉工人地板、窗帘、墙面的颜色，其他不管，做成什么就是什么。至于墙线直不直之类的细节问题，他是不会在意的，没有绝对的准确，你在意是因为你提前设定了一个标准，一个概念，应该装修成什么样子，你真正住在里面是不会关心墙线问题的。可以看出，娄申义的思考将更多注意力放在了最基本的生命体验上，反观自身存在的虚假设定，不断拆碎自我意识虚构的概念、标准，这也许能解释娄申义外在给人留下的印象，也许对他来说，自我根本就不存在，一切都是假设，包括世界。在这一点上，我深信他比大多数艺术家要走的更远，我看到很多人会把自己冥思苦想的概念实现在作品里，做试验或为自己的作品寻找一个观念支撑，但很少看到像他这样以同样的方式处理日常生活问题，这是很多人想这样做但做不到的，我们发现生活中的娄申义同样精彩，这关乎一个人认清现实之后的一种取舍，会在大小事件中放弃无谓的执着。 娄申义成功从感官意识所虚设的世界中逃离，或者他正在努力？不知道，这只是我的看法，而我的看法充满了假设和不确定，深陷念头的泥潭，这正是娄申义带给我的思考和大胆的想像，让你突然之间的大脑空白，犯晕，这正是娄申义时刻。

不苛求，不去期望，不去设定，该怎么样就怎么样，是垃圾就是垃圾，是钻石就是钻石，娄申义以接受一切的心量来面对现实，改变自己的心态来调整和环境的关系，而不是去对抗，娄申义的思考并非天真的想像，他所取得的认识可以在生活中得到认证，贯穿他的所言所行，娄申义近期的创作唤起了观者对于简单一词的美好想像，不仅如此，他带观众走进他的世界，体验着颜色和笔触的自在，分享着他的快乐，这样的画面可见于《好孩子的天空》、《水面》等等之中。一次我问他喜欢看哪些电影，他的回答出乎我的意料，我已经在设想了一些导演的名字，费里尼或者库斯图里卡、或者一些经典影片，我正期待他如我想的一样，不一样的是，他喜欢看的是好来坞大片，比如《黑客帝国》，他尤其喜欢其中一个公司出品的电影，因为他的胶片颜色非常的透，明亮，好看。这是由简单带来快乐的另外一例，这和前面讲的“听的见声音，但听不见意思”是一致的，他的回答让我看到了娄申义艺术家的一面，艺术家纯粹的一面，这种观影方式抽离了影像的内容，只剩下颜色的流动，只存在“看”这一行为本身，而不去辨别，这仅是娄申义的回答让我获得的一种观看经验，我想他在看电影的时候一定是很享受这种视觉刺激的。要不然，他不会为了看个电影而专门在家里做了一个小影厅。这正是娄申义带来得突然一刻，他的简单快乐。

我不是一个幸运的观众，这样说是因为娄申义近五年来的创作我一直无缘看到，虽然我有心理准备，但还是惊讶于他这几年在创作上所做出的尝试，工作室里的新作《大燕子》同样让人感到突然，其一是因为这样的画面感和几年前的作品完全判若两人，如果不是放在他的工作室里，你绝不会想到这是娄申义的作品，虽然我也了解到他也画过带有卡通形象的作品，但还是相去甚远。其二我了解娄申义不是那种特别强调观念先行的艺术家，但站在画前，时空被颠倒，被一种奇怪的氛围包围，我并不了解他的真实意图，也许他根本就没什么意图，这种猜测出来就已经说明我已经被习惯思维包围，被习气和成见牵引，我仍然以一种当代艺术的角度和眼光去看娄申义的作品，这样的画面需要纯粹的观看，或者你会被画面带动，会主动调节你的视觉系统，问题显得多余累赘，一点点被清除，象一次刷新，你发现自己变的太复杂。这样的画面，直指隐藏在每个人内心深处的清静世界，这种视觉形式一度承载着我们对那个世界的想像，它象一面干净明亮的镜子，站在它面前，你会发现自己象个问题怪物，由各种烦恼堆积而成，挂着淤泥，纠缠在疑问中。所以，我想到了一种新的观看方式，就是收藏，把这样的画面印在自己的心里，当优化大师来用。而这仅是娄申义的某一刻，他的作品所展开的尝试太多，跨度太大，举例：08的作品有，《好孩子的天空》、《旅行》、《我是你》、《停留》、《故乡的春天》、《每次当我走进这间咖啡屋》等，这些作品完全是不同的形式，各自独立。娄申义在同一时期驾驭着几种完全不同的形式，而每种方式都走的很远，沉浸其中，又能及时抽身展开全新的尝试，这让我想到《水面》，水面上同时存在几个水圈，状态形致不同。抛开他的创作状态和《水面》的形似，单看水面上的涟漪，耐人寻味。它呈现了某种状态存在的瞬间，是一个念头的片断？还是一个念头到另一个念头的相续？画面没有多余的东西，它们同时存在，但你会按照它发生的顺序观看他们，哪个是第一个？人的习惯会在观看的过程里延续，但时间不会太长，因为画面上的白色圆圈不会象经验中那样慢慢消失，什么都没发生，什么都不是，都是假想，自己被自己的经验牵引，放大，上当，而我们的经验是不是因为同样的原因才存在呢？他并不在意观者的反应，沉浸在自己的发现中，并以多样的方式从容印证。

也许我们只有纵观他的变化才能看一个完整的娄申义，在差异中欣赏他的创作，更有可能他会把所有作品涂掉，一个没有任何痕迹的娄申义重新开始，他不会符合我们的假想的，没有一个真实的娄申义，只有娄申义时刻。